Művészeti Kar Könyvtára minden tartalma

David Carson: 2ndsight : grafik design after the end of print

Carson, David: 2ndsight : grafik design after the end of print. Universe Publ., New York, 1997, 200 oldal
ISBN: 0-7893-0128-8

2ndsight is the sequel to The End of Print, the first monograph on David Carson's work. While The End of Print showed the world Carson's radical new approach, his rejection of the traditional 'rules' of communication, 2ndsight examines the creative process behind the work, and considers the broader implications of his intuitive approach to graphic design. Intuition is central to the book's thesis, and its meaning and influence is explored both in Lewis Blackwell's writing and in the evocative texts by leading designers and thinkers interspersed throughout the book. As well as presenting Carson's commercial work - his latest ideas in advertising, magazine and book design, web sites, film and video - 2ndsight examines work inspired by exhibitions, talks and workshops. The student workshops Carson conducts in design colleges around the world throw particular light on his creative process. The workings of these sessions are examined: their chief aim being not to teach computer skills or encourage participants to mimic the master, but to help them find their own voice. Finally, a conversation between Blackwell and Carson probes Carson's working methods - his collage technique of using two or more files at once on screen; of working in black and white; of moving to and from the computer, printing out each stage of a design before developing it further; his experimentation with the balance of type and image. Above all, his respect for intuition and his conviction that it is the key to truly individual graphic expression.

Milton Glaser : graphic design

Glaser, Milton: Milton Glaser : graphic design. Overlook , New York, 1983, 239 oldal
ISBN: 978-0-87951-188-3

"Milton Glaser: Graphic Design, is certainly a classic in the field. Still in print after more than twenty-five years, it also has gone through five foreign language editions. Elegant . . . a book in which the text and the picture positively embrace and dance together . . . to read this book and to look at the pictures is almost one and the same activity." The New York Times

Advent második vasárnapján...

 J.S.Bach: Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 (4. Recitativo)

Advent első vasárnapján....

 Rorate caeli desuper…

Harmatozzatok, egek,
felhők, hullassatok esőt,
magasságok, küldjétek a Megváltót,
hozzon termést a föld és
legyen gyümölcse az Üdvözítő.

(Iz. 45,8 – Sík Sándor fordítása)

Variations on a rococo theme [Nyomtatott kotta] : Op. 33 / Čajkovskij, Pëtr Il'ič

Čajkovskij, Pëtr Il'ič: Variations on a rococo theme [Nyomtatott kotta] : Op. 33. Edition Peters, London, 2004, 27 oldal
ISBN: 979-0-57708-475-6

Csajkovszkij művének címe megtévesztő, hiszen a Változatok egy rokokó témára alaptémája valójában nem rokokó eredetű, hanem eredeti Csajkovszkij-melódia. A táncos léptű, gáláns téma, amelyet a szólógordonka mutat be, nyolc variáción végighaladva, egyre gazdagabb, teltebb formában idézi meg a zeneszerző által olyannyira csodált zenei korszak, a rokokó zenei világát. A mű ajánlása a német földről Oroszországba települt gordonkásnak, Wilhelm Fitzenhagennek szól. Az ő jóvoltából és módosításaival vált a darab rendkívül népszerűvé, ma is szinte kivétel nélkül az ő héttételes változatában szólal meg a koncerttermekben.

The mad potter of Biloxi : the art & life of George E. Ohr / Garth Clark

Garth Clark: The mad potter of Biloxi : the art & life of George E. Ohr. Abbeville Press, New York, 1998, 192 oldal
ISBN: 0896599272

Misunderstood and unappreciated during his lifetime (1857-1918), George Ohr, America's archetypal artist-potter, pushed the form of the vessel beyond mere function to the point of abstraction. Today the genius of this radical and sophisticated artist has finally been recognized. His thin-walled, paper-light pots, labeled grotesque in his day, are now seen as a tour de force of delicacy and restraint and a stunning exploration of the plasticity of clay. Ruffling, twisting, tearing, and collapsing his fragile pots, Ohr anticipated much of what we take for granted in contemporary art and ceramics. Stunningly illustrated with 140 color images of his most important pieces, this landmark volume, winner of the George Wittenborn Award for outstanding art books from the Art Libraries Society of North America, presents the first major study of Ohr. Beautifully woven together, the text and images confirm a judgment the Mad Potter once passed on himself: "Unequaled! Unrivaled! Undisputed!" he wrote on a sign outside his shop, "Greatest Art Potter on Earth!"

Beke : rohoé é éhogyő / Aknai Tamás

Aknai Tamás: Beke : rohoé é éhogyő. Pro Pannonia, Pécs, 2018, 511 oldal
ISBN: 978-615-5553-41-7

A tanulmány-, és interjúkötet a magyar és nemzetközi művészettörténeti kutatások és művészeti események emlékezetes, igen sokszor középponti alakjának, a ma már 72 éves műtörténésznek kíván emléket állítani, aki Szombathelyen született 1944. május 23-án, Beke László és Hanyi Piroska gyermekeként. Már életrajzának főbb pontjai is jelzik, hogy nem átlagos értelmiségi attitüd kibontakozásának lehet részese, aki kapcsolatba kerül a terjedelmes munkával, amelynek elkészítését a pályázatban előjelzem. 1963–1968 között még együtt jártunk az Eötvös Loránd Tudományegyetem Bölcsészettudományi Karának művészettörténet-magyar szakjára, aztán 1968–1969 között Beke László elkerült a Művészettörténeti Dokumentációs Központba, onnan pedig az 1969–1988 közötti időszakban a Magyar Tudományos Akadémia Művészettörténeti Kutató Csoportjába, ahol tudományos munkatárs volt. 1968-ban házasságot kötött egyetemi évfolyamtársunkkal, a művészettörténész Varga Zsuzsannával. Három gyermekük született; Beke Zsófia (1970), Beke Dorottya (1971) és Beke Márton (1975). 1974-ben egyetemi doktori fokozatot szerzett. 1987–1988 között a lyoni Lumiere Egyetem vendégprofesszora, majd 1988–1995 között a Magyar Nemzeti Galéria főosztályvezetője lett, Hét éven át vezette a 19–20. századi főosztályt. Párhuzamosan az Iparművészeti Főiskola tudományos munkatársa, és a Képzőművészeti Egyetem címzetes egyetemi tanára; 1990–1994 között tanszékvezetője volt. 1995-től öt évig a Műcsarnok főigazgatója lett. Igyekezett „elégtételt szolgáltatni” az 1960–80-as újavantgárd nemzedékeknek, akik korábban csak korlátozott körülmények között tudtak megmutatkozni...

Maurer Dóra grafikai munkássága, 1957-1981 : nyomhagyás, nyomtatás : [Barcsay Terem, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest, 2017. október 12 - december 3.]

Maurer Dóra: Maurer Dóra grafikai munkássága, 1957-1981 : nyomhagyás, nyomtatás : [Barcsay Terem, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest, 2017. október 12 - december 3.]. MKE, Gáyor-Maurer SUMUS Alapítvány, Budapest, 2017, 215 oldal
ISBN: 978-963-7165-73-3

sokszorosított grafika olyan szelete Maurer Dóra életművének, amely az egész pályára kiható képi gondolatokat vetett fel. Mindemellett kivételes kvalitása és kísérletező jellege miatt a magyar grafika történetének is meghatározó fejezetét alkotja. Maurer 1961-ben grafika szakon végezte el tanulmányait a Képzőművészeti Főiskolán. 1960 után technikai kísérletek révén gazdagította nyomatait. 1970 körül fordulat következett be grafikai munkásságában: a lemezre maratott ábrázolás helyett maga a nyomhagyás, mint folyamat és akció, valamint a nyomtatás mint dokumentum került művészi kísérletei középpontjába. Az erről való gondolkodást egyedülálló következetességgel folytatta a korszak magyar művészetében, a nyomhagyás-nyombiztosítás problémáját kiterjesztve és átfordítva a rokon médiumokba, a fotóba, mozgóképbe és festészetbe. Ebben a hozzávetőlegesen 1981-ig tartó időszakban megalapozta a magyar művészi nyomtatott grafika konceptuális irányát. Annak ellenére, hogy kísérletező szellemű rézkarc sorozatára 1961-ben nem kapott diplomát, pályája szorosan kötődik a főiskolához: komoly művészetpedagógiai gyakorlat után, 1990-től a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő tanáraként dolgozott (diplomáját utólag kapta meg), 2008 óta a „Professor emerita” cím viselője...

Identity : Chermayeff & Geismar & Haviv : dedicated to Ivan Chermayeff, 1932-2017

Identity : Chermayeff & Geismar & Haviv : dedicated to Ivan Chermayeff, 1932-2017. Standards Manual, New York, 2018, 312 oldal
ISBN: 978 0 692 95523 9

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv showcases a body of work spanning 60 years from the seminal New York design firm founded in 1957 by Ivan Chermayeff and Tom Geismar. The firm’s contribution to design has shaped the way corporate identity programs influence culture. The book features over 100 case studies from the firm’s previous and current clients, including Chase Bank, NBC, PanAm, PBS, and many more. Also included are interviews with Tom Geismar and Sagi Haviv, plus written contributions from Milton Glaser, John Maeda, and others.

Barcsay, Vajda, Ámos, Korniss, Anna, Bálint

Barcsay, Vajda, Ámos, Korniss, Anna, Bálint. Déri Múzeum, Debrecen, 2018, 599 oldal
ISBN: 978-615-5560-16-3

Barcsay Jenő, Korniss Dezső, Anna Margit és Bálint Endre a rövid életű, ám annál nagyobb hatású, 1945 és 1949 között működő Európai Iskola köréből indult. Valamennyien arra törekedtek, hogy egy modern szemléletű hazai művészetet teremtsenek, mely egyszerre magyar és európai, Vajda Lajos és Ámos Imre művészi törekvései pedig követendő példaként lebegtek a szemük előtt. Legfőbb ideájuk az volt, hogy Bartók és Kodály mintájára magyar művészetet teremtsenek, úgy, hogy közben egyszerre korszerűek, modernek és európaiak. A Nagy T. Katalin kurátor által rendezett kiállítás e hat kiemelkedő művész munkásságát mutatja be, nemcsak a térben és a falakon, de egy kiemelkedő jelentőségű kötetbe rendezve is...

Syndicate content