Interjúkötet jelent meg a Pécsi Tudományegyetemen csaknem három évtizede megalakult Művészeti Karról. A "Percepció és reveláció" című könyv beketintést nyújt az alapítók élettörténetébe, a kar fejlődésének folyamatába. Az interjúkból kirajzolódik gondolkodásmódjuk, élettörténetük, művésztanári szemléletük. A Művészeti Kar művésztanárai arra hívják az olvasót, hogy hogy kibővítse a Művészeti Karhoz fűződő emlékeinek, kötelékeinek, vízióinak tárházát és a személyes történeteken keresztül közvetlenül kapcsolódhasson hozzájuk. A könyvbemutatón elhangzott, hogy a Pécsett élő és alkotó képző- és zeneművészek alapítókként segítették a Művészeti Kar létrejöttét, mely a jogelőd intézmények, a Janus Pannonius Tudományegyetem Tanárképző Főiskolai Kar Rajz Tanszéke és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola pécsi tagozatának egyesítéséből 1996-ban alakult. A Művészeti Kar alapításában kiemelkedő szerepe volt Keserü Ilona festőművésznek, Bencsik István, Rétfalvi Sándor szobrászművészeknek és Schrammel Imre keramikusművésznek, akik létrehozták a Mesteriskolát és elsőként az országban elindították a művészeti doktori képzést. A majd három évtized alatt a Művészeti Kar hazánk egyetlen felsőfokú zenei, képzőművészeti és alkalmazott, illetve médiaművészeti képzést és kutatást integráltan folytató központjává vált. A Művészeti Kar által képviselt összművészeti koncepció egyedülálló hazánkban, a karon folyó művészeti képzések nemcsak a hazai felsőoktatási palettán képviselnek kiemelkedő színvonalat, hanem már nemzetközi szinten is.

KODÁLY ZOLTÁN (1882-1967) zeneszerzőként, pedagógusként és népzenekutatóként egyaránt jelentős életművet hagyott hátra: a 20. századi magyar zene egyik legnagyobb hatású alakja volt. Több mint 130 a cappella kórusművével a modern magyar kórusirodalom megteremtője.

Kodály kórusművei három kötetbe gyűjtve jelentek meg:

Gyermek- és nőikarok (Z. 6724)

Vegyeskarok (Z. 6725)

Férfikarok (Z. 6726)

A gyermek- és nőikarok jelen, bővített és átdolgozott kiadása 59 kompozíciót tartalmaz, melyek közül három a korábbi kiadásokban nem jelent meg. Az egyneműkarok mind ez idáig legteljesebb és leghitelesebb szövegű kiadása új, egységes elvek alapján szerkesztett, jól olvasható és igényes megjelenésű kottagrafikával, valamint informatív utószóval jelenik meg.

A kötet papírborítású és vászonkötésű kiadásban is megjelent.

From Palaeothic times to the present, people have used masks to add power and mystery to religious rituals, warfare and entertainment. This companion volume to the 1999-2000 exhibtion at The Saint Louis Museum of Art provides a cultural history of these artefacts.

Magyarország középkori művészetét bemutató kötet jelenleg az egyetlen, szemléletében is korszerű, átfogó összefoglalás arról a jelentős értékről, amellyel ez az ország története első felében hozzájárult Európa egyetemes kultúrájához. A kép, amely az olvasó elé tárul, rendkívül sokszínű és sajátos. Jellemző arra a földrajzi és társadalmi helyzetre, amelyben az Árpádok, az Anjouk, Luxemburgi Zsigmond és utódai, különösen Hunyadi Mátyás kormányozták a királyságot. A tanulmányokat és műleírásokat tartalmazó könyv 25 hazai és külföldi kutató összefogásával, nemzetközi szerkesztőgárda koncepciója szerint készült, és első kiadásban angol nyelven látott napvilágot 2018-ban a római Viella kiadó gondozásában. Eredeti célját, amely nemzetközi szakmai közvélemény figyelmének felkeltése volt a magyar művészeti örökség iránt, már betöltötte: tucatnyi pozitív recenzió a világ legrangosabb szakmai folyóiratai igazolták a célkitűzés helyességét. A magyar kiadással egyrészt a hazai közvéleményt, többek között középiskolai tanárokat, tanulókat, a magyar múlt iránt érdeklődő, a műveltségük gyarapítására vágyó olvasókat kívánjuk megszólítani, hasznos és megbízható információkkal ellátni a magyar középkor művészetéről, másrészt nem kétséges az sem, hogy a felsőoktatásban is jól használható, jelenleg ott is hiánypótló kézikönyvet bocsátunk ki.

Fashion Drawing is a comprehensive, practical guide to fashion drawing for students of fashion design.This second edition features brand new illlustrations reflecting developments in pose, presentation and digital design, plus guidance on creating technical flats.
The book offers step-by-step tutorials showing students how to create fashion drawings for women, men and children, adapt them for different markets.
Illustrated with more than 1000 images from leading designers and illustrators, Fashion Design provides both inspiration and the instruction necessary to allow students to develop their own style for rendering fabrics, textures and effects, from faux fur and metallics to prints, woven and knitted materials.
It ends with an illustrated glossary of garment and fabric details and an extensive resource section

FASHIONPEDIA is a visual fashion dictionary covering all the technical terms from style to material to production with illustrations and infographics. It encompasses rich, extensive information and yet is so easy to read. Whether you’re an industry insider or a fashion connoisseur, FASHIONPEDIA is all you’ll ever need to navigate the fashion scene.

Construction is the foundation of fashion design; it takes passion and great skill to turn a two-dimensional drawing into a successful garment.

Construction for Fashion Design guides readers through the process, teaching the theory, practical skills and techniques that they need to succeed. It leads readers through the essential stages of creating a garment, from pattern cutting and draping on the mannequin to sewing techniques and haberdashery...

The Visual History of Type is a comprehensive, detailed survey of the major typefaces produced since the advent of printing with movable type in the mid-fifteenth century to the present day. Arranged chronologically to provide context, more than 320 typefaces are displayed in the form of their original type specimens or earliest printing. Each entry is supported by a brief history and description of key characteristics of the typeface.

This book will be the definitive publication in its field, appealing to graphic designers, educators, historians and design students. It will also be a significant resource for professional type designers and students of type.

A visual atlas with information graphics that explain our vast and fragile world
Dazzling in scale, diversity and detail, the world never ceases to open our eyes and captivate our curiosity. Ever since the earliest cave paintings, humans have looked at this Earth that is our home and endeavored to understand it.

This expansive visual atlas presents the most exciting, creative and inspiring ways of explaining the world in information graphics. Divided into five chapters, the book covers the environment, technology, economics, society, and culture to reveal some of the Earth’s greatest intricacies in accessible visual form. Featuring more than 280 graphics, reproduced in large scale including seven fold-out spreads, the collection focuses on the 21st century, but also includes historical masterpieces to put our current situation into perspective.

Discover the history of design with this gorgeous visual celebration of key pieces, movements, and designers, from the Arts and Craft movement to the digital age.

Discover all you need to know about art and design in this definite guide. Design: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 1200 images, covering every major design movement - from 1850 to the present day...