Oktatási segédanyag a „Népi játék és kismesterségek oktatója” tanfolyam hallgatói számára Kötetünk azoknak kíván segítséget nyújtani, akik a a népviseleteknél használatos öltözetdarabok elkészítésére vállalkoznak. Az utóbbi évtizedekben egyre többen kapnak kedvet, hogy hagyományőrző csoportok számára egy-egy tájegység hagyományos viseletét felújítsák, de sokan varrnak saját maguk számára is olyan ruhadarabokat, amelyek magukon viselik a népi szabásformát és díszítésmódot. A paraszti öltözet ma is elkészíthető elemeit mutatja be a szerző, természetesen a teljesség igénye nélkül. Az általános érvényű leírások mellett a legjellegzetesebb néprajzi tájak viseletének elkészítéséhez, megvarrásához ad gyakorlati útmutatót, és kiegészíti a ruhadarabokon alkalmazható hímzésminta-gyűjteménnyel.A szabásrajzok ahhoz is támpontot adnak, hogyan lehet a régi viseletdarabokat a mához „idomítani”, majd a régi hímzésből vett motívumokkal díszíteni.

A szövőkeret a szövőszékek családjának legegyszerűbb tagja, és mint ilyen, a legtökéletesebb eszköz az alapvető technikák elsajátítására, amelyekkel a könyvben szereplő útmutatókon és modell-leírásokon keresztül fogunk megismerkedni. Ne szegje kedvünket, ha a szövésünk elsőre laza, hézagos, egyenetlen szélű, csálé vagy mintájában hibás lesz. Tanuljuk meg szeretni ezeket a tökéletlenségeket, amelyek a szövés világában megtett útvonalunkat rajzolják ki, és gondoljunk arra, hogy fogyatkozásuk a szövéstudásunk fejlődését tükrözi. Időbe telik, amíg megtanuljuk szabályozni a vetülék feszességét és sűrűségét, és rutin kell ahhoz is, hogy megfelelően tudjunk bánni az általunk választott alapanyagokkal. Ízlelgessük a tudatát annak, hogy egy olyan mesterség hagyományait folytatjuk, amelyet az emberiség már majdnem 10 000 éve művel megszakítás nélkül, és ami a kulturális örökség szerves része a világ minden táján.

Nearly ten years in preparation and production, "Jewelry Concepts and Technology" is the definitive guide and handbook for jewellery makers on all levels of ability. It is also a unique reference source for those not directly active in the field but who wish to gain an understanding of what lies behind the jewellery-making mystique. All traditional as well as innovative contemporary techniques are thoroughly described, making this. The more than 900 photographs in colour and black and white illustrate work of all degrees of complexity and show the incredible range of concepts which jewellers in all times, including today, incorporate in their work. Historic and ethnic jewellery, as well as contemporary work done by approximately 300 jewellers from twenty-six countries, are grouped under particular technical processes. This arrangement dramatically illustrates the mutual bonds between today's creative jewellers and their colleagues: historic style-oriented, and anonymous, tradition-dominated ethnic jewellers. The detailed text is accompanied by 377 illustrations showing tools and processes used to carry out particular techniques. In addition, thirty step-by-step photo demonstrations show master jewellers working from raw material to finished jewels, some of them revealing their methods for the first time. Supplemented by an extensive index, glossaries of jewellery forms and findings, and an international sources supply list, "Jewelry Concepts and Technology" is indispensable for anyone interested in any aspect of jewellery making.

More and more artists are interested in producing work that is not only beautifully designed and produced, but is also environmentally friendly and socially responsible. In Sustainable Ceramics, pioneer Robert Harrison draws on more than four decades of making to present practical possibilities for ceramic artists...

In Glazing Techniques you’ll discover how dozens of talented artists approach glazing using a variety of techniques materials and firing ranges to achieve stunning surfaces that are sure to inspire your work.

"In this comprehensive spiral-bound workbook, artist and educator Jeni Hansen Gard provides an informative guide for teaching ceramics at the K–12 level. A hands-on companion to the video series of the same name, this workbook gives a thorough introduction to all aspects of teaching clay in the classroom. Filled with hundreds of illustrations and step-by-step images to help explain ceramic processes and equipment, the convenient spiral bound format makes it easy to hang the helpful instructional diagrams in the classroom or hand out to students."

Az első világháború százéves évfordulójára emlékezve, hazánkban nagyon sok köztéri hősi emlékművet újítottak fel, és a számos kiállítás, rendezvény mellett több – nem egyszer hiánypótló – kiadvány jelent meg. Lehet-e még újat mondani ebben a témakörben a művészeti alkotásokkal kapcsolatban? E könyv szerzője szerint – lehet. Hiszen az első világháborús vonatkozású művészi alkotásokkal kapcsolatban számos – néha egészen különleges – kérdés is felmerülhet, amikre a könyv igyekszik választ adni. Javarészt szobrokról, de sok helyen kisplasztikákról, érmekről, plakettekről, jelvényekről, valamint az alkotó szobrászokról esik szó, ám a fejezetek sora – nem véletlenül – egy grafikus első világháborús vonatkozású alkotásaival zárul...

A Magyar Művészeti Akadémia nem akadémikus köztestületi tagjai közül mintegy nyolcvan képzőművész alkotó munkája látható a Pesti Vigadó V. és VI. emeleti három termében 2022. augusztus 28-ig. A kiállítás címe és hívó szava: Üzenet, hiszen minden művészi alkotás mondanivalója üzenet, az általában láthatatlannak valamilyen láthatóval történő reprezentálása. Az MMA Képzőművészeti Tagozata által rendezett kiállítás – melyhez katalógus is készült – kurátorai Sárkány Győző grafikusművész, az MMA közgyűlési képviselője és dr. Nátyi Róbert művészettörténész, akik a folyamatosan bővülő MMA köztestületi tagság művészi útjainak ezernyi lehetőségét akarják megmutatni e sokszínű válogatással..

A Youhu az Y-nemzedék legjobb magyar művészeinek különleges, közös bemutatója a Kieselbach Galériában. Fiatalok, akik az elmúlt évtized művészettörténetét írták.

Szücs György művészettörténész (Magyar Nemzeti Galéria), 20.századi művészetünk szakértője így ír a monográfiáról:

 „A 19. század közepétől a különféle jelzőkkel ellátott realizmus, a hol támogatott, hol bírált, az avantgárd nézőpontból pedig szinte értelmezhetetlen szemléletmód és valóságábrázolás széles medrét a fajsúlyos életművek mélyítették el. Szurcsik János ötvenes években induló pályája egy kötelező elvárásrendben, a szocialista realizmus idején kezdődött, de a vállalható elődök, Derkovits Gyula és Nagy István, majd tanárai, Rudnay Gyula, a Képzőművészeti Főiskolán Barcsay Jenő, Domanovszky Endre, Szőnyi István és mások művészi és morális példája nyomán hiteles, egyéni képi világot alakított ki. A mester mindvégig megőrizte színes festőiségét, amelyet konstruktív szerkezetbe szorított, máskor expresszív vagy lírai hangulatot közvetítő kompozíciók jellemeznek. A magvetők, a kaszálók, az utazók ciklusokba sorolható csoportjai végigkövetik az életutat, a monumentális műfajok, történelmi jelenetek mellett viszont a személyes környezet intimebb alkotásaival és a modern kor lenyomataival is találkozhatunk a könyv lapjain feltáruló gazdag, ám ma már alig ismert életművében.”

Tasnádi József asszociációkkal és vizuálisan generált történetekkel foglalkozik, imagetexteket hoz létre. Installációi, intervenciói és generatív digitális kísérletei vizuális esszék. Olyan vizuális esszék, melyek történetté, textuális narratívává íródnak át, ahol az értelmezés és a gondolattársítás gazdag, buja, nyílt mezői tárulnak fel...