The field of Sound Studies has changed and developed dramatically over the last two decades involving a vast and dizzying array of work produced by those working in the arts, social sciences and sciences. The study of sound is inherently interdisciplinary and is undertaken both by those who specialize in sound and by others who wish to include sound as an intrinsic and indispensable element in their research. This is the first resource to provide a wide ranging, cross-cultural and interdisciplinary investigation and analysis of the ways in which researchers use a broad range of methodologies in order to pursue their sonic investigations. It brings together 49 specially commissioned chapters that ask a wide range of questions including; how can sound be used in current academic disciplines? Is sound as a methodological tool indispensable for Sound Studies and what can sound artists contribute to the discourse on methodology in Sound Studies? The editors also present 3 original chapters that work as provocative 'sonic methodological interventions' prefacing the 3 sections of the book.

Marian Bantjes’s highly ornamental, craftsman-like word-pictures have earned her professional acclaim and a cult following around the world. There is, however, another side to Bantjes’s visual work: her thoughtful treatises on art, design, beauty and popular culture that belie the decorative nature of her best-known work. These reflections, which range in subject from the cult of Santa, roadside advertising, photography and memory, and heraldry to the alphabet’s letterforms and stars, are superbly showcased in this beautiful book, which is now available in an updated paperback edition.

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts from letterpress to slab serifs and beyond play in contemporary graphic design.

Il volume intende offrire un profilo intellettuale di Roberto Salvini come interprete della cultura storico artistica non solo italiana, ma internazionale nei decenni centrali del Novecento. I saggi qui pubblicati ad opera di amici, allievi e giovani ricercatori delineano la sua statura di studioso di respiro europeo e l’ampio spettro dei suoi interessi scientifici centrati sul Medioevo, sul Rinascimento, sull’arte contemporanea secondo una peculiare metodologia legata alla corrente critica della Pura Visibilità e all’iconologia. Di formazione crociana con innesti proprii della cultura germanica che fa capo alla Scuola di Vienna, Salvini ha apportato nell’insegnamento universitario una dimensione sovranazionale che si riverbera anche nella sua impegnata campagna in difesa dei Beni Culturali, come Soprintendente nel periodo del conflitto bellico e poi come Direttore della Galleria degli Uffizi, il cui allestimento delle Sale dei Primitivi rimane come uno dei capolavori della Museografia italiana del dopoguerra.
Salvini ha aperto a molte generazioni di studenti la comprensione della Storia dell’arte come lingua figurativa impostata su problemi di metodo e su fondanti dati storici secondo una rigorosa lettura formale e filologica di cui paradigmatico esempio rimane la monografia su Wiligelmo.

Il volume presenta i risultati delle indagini e degli studi promossi e coordinati dal Comitato scientifico per il restauro del Duomo di Modena tra il 2008 e il 2014, in occasione dell'ultima campagna di restauri che ha interessato il monumento, riconosciuto nel 1997 dall'UNESCO Patrimonio Mondiale dell'Umanità insieme alla torre Ghirlandina e a Piazza Grande. Si tratta di un importante patrimonio di nuovi dati che sono stati raccolti e interpretati grazie a un innovativo approccio interdisciplinare. Essi hanno, da un lato, accompagnato e orientato gli interventi di restauro e consentito, dall'altro, di avvalorare nuove ipotesi interpretative sulle fasi costruttive del monumento e sui suo comportamento nel corso dei secoli, di precisare il progetto originario di Lanfranco e i termini del reimpiego di materiale proveniente dalla città romana.

Az Essentia Artis a Magyar Művészeti Akadémia Művészeti Ösztöndíjprogram 2019−2022. évi ösztöndíjas évfolyamának zárókiállítása. Az összművészeti kiállítás és programsorozat első ízben 2023 márciusában kerül megrendezésre, közel egy hónapon át várja tárt kapukkal az érdeklődőket. 2018-ban indult útjára az ösztöndíjpályázatát, amely minden évben 100 művész számára biztosít három évre szóló támogatást. A kilenc művészeti területen zajló elmélyült munka szakmai törekvései mellett fontos cél, hogy közösség is formálódjon, ahol művészeti ágakon belül és azok között is létrejövő, aktív és jövőbemutató együttműködések születhetnek.

''Ritmika, dallam és harmónia összefüggéseit folyamatosan változó megközelítések övezték a zenetörténet folyamán. A nyugati zene ezen három dimenziójának együtthatását, azaz magát az ellenpontot különböző stílusokon és különböző tételtípusokon keresztül lehetne bemutatni. Jelen kötet J. S. Bach fúgaszerkezeteivel foglalkozik, mivel ez a terület a zenei szakképzés célkitűzéseinek teljesítéséhez nélkülözhetetlen, és koncentrált formában képviseli a stílusokon átívelő zenei alaptapasztalatoka'' - fogalmaz a Bevezetésben a szerző.

Oktatási segédanyag a „Népi játék és kismesterségek oktatója” tanfolyam hallgatói számára Kötetünk azoknak kíván segítséget nyújtani, akik a a népviseleteknél használatos öltözetdarabok elkészítésére vállalkoznak. Az utóbbi évtizedekben egyre többen kapnak kedvet, hogy hagyományőrző csoportok számára egy-egy tájegység hagyományos viseletét felújítsák, de sokan varrnak saját maguk számára is olyan ruhadarabokat, amelyek magukon viselik a népi szabásformát és díszítésmódot. A paraszti öltözet ma is elkészíthető elemeit mutatja be a szerző, természetesen a teljesség igénye nélkül. Az általános érvényű leírások mellett a legjellegzetesebb néprajzi tájak viseletének elkészítéséhez, megvarrásához ad gyakorlati útmutatót, és kiegészíti a ruhadarabokon alkalmazható hímzésminta-gyűjteménnyel.A szabásrajzok ahhoz is támpontot adnak, hogyan lehet a régi viseletdarabokat a mához „idomítani”, majd a régi hímzésből vett motívumokkal díszíteni.

A szövőkeret a szövőszékek családjának legegyszerűbb tagja, és mint ilyen, a legtökéletesebb eszköz az alapvető technikák elsajátítására, amelyekkel a könyvben szereplő útmutatókon és modell-leírásokon keresztül fogunk megismerkedni. Ne szegje kedvünket, ha a szövésünk elsőre laza, hézagos, egyenetlen szélű, csálé vagy mintájában hibás lesz. Tanuljuk meg szeretni ezeket a tökéletlenségeket, amelyek a szövés világában megtett útvonalunkat rajzolják ki, és gondoljunk arra, hogy fogyatkozásuk a szövéstudásunk fejlődését tükrözi. Időbe telik, amíg megtanuljuk szabályozni a vetülék feszességét és sűrűségét, és rutin kell ahhoz is, hogy megfelelően tudjunk bánni az általunk választott alapanyagokkal. Ízlelgessük a tudatát annak, hogy egy olyan mesterség hagyományait folytatjuk, amelyet az emberiség már majdnem 10 000 éve művel megszakítás nélkül, és ami a kulturális örökség szerves része a világ minden táján.

Nearly ten years in preparation and production, "Jewelry Concepts and Technology" is the definitive guide and handbook for jewellery makers on all levels of ability. It is also a unique reference source for those not directly active in the field but who wish to gain an understanding of what lies behind the jewellery-making mystique. All traditional as well as innovative contemporary techniques are thoroughly described, making this. The more than 900 photographs in colour and black and white illustrate work of all degrees of complexity and show the incredible range of concepts which jewellers in all times, including today, incorporate in their work. Historic and ethnic jewellery, as well as contemporary work done by approximately 300 jewellers from twenty-six countries, are grouped under particular technical processes. This arrangement dramatically illustrates the mutual bonds between today's creative jewellers and their colleagues: historic style-oriented, and anonymous, tradition-dominated ethnic jewellers. The detailed text is accompanied by 377 illustrations showing tools and processes used to carry out particular techniques. In addition, thirty step-by-step photo demonstrations show master jewellers working from raw material to finished jewels, some of them revealing their methods for the first time. Supplemented by an extensive index, glossaries of jewellery forms and findings, and an international sources supply list, "Jewelry Concepts and Technology" is indispensable for anyone interested in any aspect of jewellery making.

More and more artists are interested in producing work that is not only beautifully designed and produced, but is also environmentally friendly and socially responsible. In Sustainable Ceramics, pioneer Robert Harrison draws on more than four decades of making to present practical possibilities for ceramic artists...